Объемный звук на СД — 360 SOUND, DERAM и другие

Если вы увлекаетесь хорошим звуком, то при выборе пополнения в аудиоколлекцию вам вполне могли встретится СД-диски, с любопытной надписью STEREO “360 SOUND”. 

Такую надпись можно видеть на коробке японского издания СД-диска Miles Davis “Seven steeps to heaven” или на диске Bob Dylan “The Times The Yare A-changin” и др.

Возможно вы задавались вопросом — что это означает?

В век PR ничему верить не стоит, но к счастью данная надпись сообщает не о рекламном шаге, а о конкретном особом методе записи.

 

Образно надпись  STEREO “360 SOUND” можно перевести, как “окружающий звук”, термин сегодня модный в мире домашних кинотеатров — surround.

В отличие от особых кинотеатральных ресиверов, которые специальным процессором создают иллюзию объема, методика “360 SOUND” оставалась полностью аналоговой.

Она была применена на студии Columbia (но под другими названиями этот метод применяли и другие студии).

Смысл “360 SOUND” заключался в том, чтобы передать слушателю не только звук инструментов из вакуума, но и окружение, где разыгрывается музыкальное действо. Саксофон, допустим в какой то момент может не играть, но звуковые волны все равно отражаются от саксофониста и вы можете почувствовать его присутствие. Вы так же, чтобы перенестись в зал или студию, где играют музыканты должны ощутить это помещение — его размер, его отражающие характеристики. Иначе у нас музыканты играют в абсолютном вакууме, без отражений звука.

Студия Columbia пошла на логичный шаг — она разместила несколько дополнительных всенаправленных микрофонов непосредственно в помещении, где производилась запись, чтобы они уловили атмосферу комнаты, ее акустические свойства и способности.

 

 

Это дало возможность буквально оживить музыку придав ей плоть, дав точку апоры в виде помещения и его атмосферы.

Оркестровые записи выполненные по такой технологии могут заворожить слушателя, словно он попал в первый ряд на концерт любимых исполнителей.

Метод “360 SOUND” используемый при записи получил признание любителей музыки. Записи выполненные в формате “360 SOUND” обладали прекрасным объемным звучанием.

 

 

Повышение качества звучания и отчего оно произошло имеет логичный ответ. Дополнительные микрофоны передавая акустику самого помещения снижали динамический диапазон повышая планку для самых тихих звуков. Это можно назвать своеобразной акустической “компрессией”. Так снижался динамический диапазон и более тихи звуки оказывались звучащими более громко, что давало возможность расслышать мельчашие детали, которые при обычной записи в стандартной громкости просто небыли бы слышны.

Записи “360 SOUND” выполнялись в специально разработанной для этого студии  компании Columbia через 16 канальные консоли на мультиканальные магнитофоны с выдающимся соотношением сигнал/шум. Позднее из многоканального звук сводился звукорежисером в двух-канальный и уже был способен передать реализм акустики помещения, его объемность и акустические свойства.

 

 

К сожалению аудиофильское счастье длилось недолго — этот метод требовал больших расходов, нежели обычная запись и “360 SOUND” перестали использовать для записи мейнстрима.

Очевидно, что запись методом “360 SOUND” оказывалась более высококачественной, нежели средний уровень записи в студиях того времени.

Подобный метод использовала так же студия Deram называя его "All Around Sound" (например альбом The Moody Blues' "Days of Future Passed") и на этом поприще она добилась еще более выдающихся успехов.

 

 

Джазовые квинтеты записанные по такому методу звучали просто потрясно, с реалистичной динамикой, ощущением размещения музыкантов в пространстве.

Позднее, на поприще звукозаписи, появилась и чисто электронная новая технология QSound изначально нашедшая применение в аркадных играх компании Capcom, которая создавала иллюзию объемного звука.

 

 

К такой имитации акустического пространства при записи своих альбомов прибегли такие известные исполнители, как Sting "The Soul Cages" , Madonna "The Immaculate Collection" и другие, предлагая слушателю новый опыт.

 

 

Вот небольшой список записей выполненных по технологии QSound:

Luther Vandross — Power of Love/Love Power

Madonna — The Immaculate Collection

Pink Floyd – Pulse

Richard Wright – Broken China

Robin Hood: Prince of Thieves (soundtrack)

Roger Waters – Amused To Death

Sting — The Soul Cages

Abdula Paula Spellbound

Robin Hood Prince Of Theives Film Soundtrack

Lennon Julian Help Yourself

В заключение можно сказать, что благодаря усилиям звукозаписывающих студий Columbia и других, применявших для своего времени инновационные методы звукозаписи "360 sound",  Deram и тд, многие исполнители сегодня прямо с компакт-диска готовы создать у слушателя полное ощущение их присутствия и передать тончайшие интонации музыкальных произведений.

СЛУШАЕМ И СРАВНИВАЕМ

Конечно это еще не конец, как можно понять, что все описанное соответствует действительности без прослушивания. Для прослушивания был выбран японский СД-диск  Miles Davis “Seven steeps to heaven” использующий технологию "360 SOUND".

Для прослушивания использовался топовый усилитель мощности Pioneer M-90 (1986, 200000 ¥).  В качестве источники я задействовал топовый сд-проигрыватель Kenwood DP-7090 (8 цап, 1.4Mhz, 22 bit, 1997, 69800 ¥), но основная масса прослушиваний и сравнений была произведена на основательно выполненном СД-проигрывателе Pioneer PD-T05 (1990, 80000 ¥). В качестве акустических систем были задействованы колонки Lo-D HS-40F (динамики с уникальным строением, 1981, 96000 ¥  за пару) и модель с более простым звучанием — Tannoy Revolution DC6T (используются коаксиальные динамики, $2200).

При прослушивании Miles Davis “Seven steeps to heaven” на  Lo-D HS-40F слышна акустика помещения. Она не доминирует, но вполне можно представить размеры помещения в котором производилась запись. Звук качественный, с хорошей, но не ультра, детализацией, довольно естественный. При прослушивании на Kenwood DP-7090 так же появилось дополнительное ощущение, что можно понять не только где именно находится солирующий инструмент, но и как бы "увидеть" его даже со спины.

В целом инструменты строго очерчены в пространстве и можно с уверенностью сказать, где находится каждый музыкант. Качество записи достойное, но по современным меркам стандартное.

Да, есть немного объема, но он не доминирует, а ощущается в медленных композициях, где дается шанс показать себя звуковым отражениям помещения.

При прослушивании на Tannoy DC6T ощущение объемности несколько падает.

В целом данная технология положительно влияет не столько на объем,  как таковой, сколько на возможность более естественной акустической записи.

Miles Davis “Seven steeps to heaven” "360 SOUND" — это хороший, качественно записанный по интересной технологии диск.

Но мне стало любопытно насколько отличается эта запись выполненная аналоговыми методами от обычной современной записи.

Поэтому я сравнил звучание с современным диском не имеющим никаких особых заявленных технологий — Tierney Sutton "Blue in Green".

Этот американский СД-диск выпущен Telarc. Для записи он использовал изначально цифровой мастер с качеством 88,2Khz 20 bit и с помощью теларковского оборудования сконвертирован к 44,1 для тиражирования СД.

Диск Tierney Sutton "Blue in Green" на той же системе сразу звучит более объемно, более "прорисовано". Размер помещения так же легко определяется. Без сомнений современный диск Tierney Sutton "Blue in Green" записан на ступеньку лучше, чем это было возможно во времена целиком аналоговой записи.