Как записывался альбом Diana Krall «From This Moment On»

From This Moment On — это девятый студийный альбом канадской певицы Дайаны Кролл, выпущенный 19 сентября 2006 года на лейбле Verve Records. Длительность пластинки — 51 минута 29 секунд. Продюсером выступил Tommy LiPuma. 

From This Moment On вернулся к традиционному для Кролл звучанию большого ансамбля, как в её успешном альбоме Christmas Songs (2005). После эксперимента с оригинальным материалом в The Girl in the Other Room (2004) певица вновь обратилась к Great American Songbook — классике джазовых стандартов.

Пояснение относительно Great American Songbook:

Great American Songbook (Великий американский песенник) — сборник песен с 1920 по 1960 годы, включающий джазовые, блюзовые, кантри и популярные композиции. В нем представлены хиты Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина, Коула Портера и Ричарда Роджерса. Эти песни, благодаря своей мелодичности, глубине и универсальным темам, стали основой для джаза, блюза, рока и попа, отражая культуру и социальные изменения своего времени.

После выхода критика в восторге от нового альбома. Вокал и игра Кролл на высоте, как никогда. Кристофер Лаудон из JazzTimes пишет: «Её вокал и игра просто огонь, никакой усталости или сомнений. Ни один её альбом раньше не был таким разнообразным». Джон Фордхэм из The Guardian говорит, что альбом классный, но для фанатов Кролл ничего нового.

Самые крутые треки — «Willow Weep for Me» и «Little Girl Blue». Критики считают их лучшими в её карьере.

Альбом сразу стал первым в канадском чарте. Это уже третий её альбом на первом месте подряд. В США он тоже выстрелил: возглавил джазовый чарт Billboard Jazz и занял 7-е место в общем чарте. В других странах тоже неплохо показал: в Австрии и Швеции попал в топ-15.

Альбом номинировали на «Грэмми» в 2007 году за лучший джазовый вокал.

Список песен

1. «It Could Happen to You» (3:29).

2. «Isn’t This a Lovely Day?» (6:07).

3. «Insensatez» (5:20).

4. «Exactly Like You» (3:03).

5. «From This Moment On» (3:24).

6. «I Was Doing All Right» (5:11).

7. «Little Girl Blue» (5:38).

8. «Day In, Day Out» (3:59).

9. «Willow Weep for Me» (5:38).

10. «Come Dance with Me» (4:23).

11. «It Was a Beautiful Day in August/You Can Depend on Me» (5:17).

Для несевероамериканских версий добавили бонус-трек «Boulevard of Broken Dreams» (5:35). Были также специальные версии для Target и Best Buy с дополнительными треками.

Процесс записи альбома From This Moment On 

Альбом From This Moment On (2006), созданный Дайаной Кролл, был записан с участием биг-бэнда The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra (THJCO) и ряда выдающихся джазовых музыкантов. 

Ключевые участники проекта

Продюсеры:

• Томми Липума (Tommy LiPuma) — главный продюсер проекта;

• Дайана Кролл — со-продюсер.

Звукорежиссура и сведение:

• Ал Шмитт (Al Schmitt) — звукозапись и сведение;

• Стив Дженевик (Steve Genewick) — работа с Pro Tools, звукозапись;

• ассистенты звукорежиссёров: Рик Фернандес, Дэн Джонсон, Джо Наполитано, Билл Смит, Пол Смит.

Мастеринг:

• Дуг Сакс (Doug Sax) и Сангвук Нам (Sangwook Nam).

Основные музыканты:

• Дайана Кролл — вокал, фортепиано;

• The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra — основной ансамбль на нескольких композициях;

• Джон Клейтон (John Clayton) — контрабас, аранжировки, дирижирование;

• Джефф Хэмилтон (Jeff Hamilton) — ударные;

• Энтони Уилсон (Anthony Wilson) — акустическая и электрогитара;

• Джеральд Клейтон (Gerald Clayton) и Тамир Хендлеман (Tamir Hendelman) — фортепиано (отдельные треки);

• Террелл Стаффорд (Terell Stafford), Гил Кастелланос (Gil Castellanos) — труба;

• Ира Непус (Ira Nepus) — тромбон;

• Джефф Клейтон (Jeff Clayton) — альт- и сопрано-саксофон;

• Рики Вудард (Rickey Woodard) — тенор-саксофон.

Этапы работы над альбомом

1. Концепция и выбор репертуара. После экспериментального альбома The Girl in the Other Room (2004) Кролл вернулась к классическим стандартам джаза (Great American Songbook). В треклист вошли произведения таких композиторов, как Ирвинг Берлин, Коул Портер и другие.

2. Аранжировка материала. Значительная часть аранжировок была выполнена Джоном Клейтоном, который создал оркестровые партии, подчёркивающие вокальные и фортепианные партии Кролл.

3. Запись с биг-бэндом. Взаимодействие с THJCO позволило достичь характерного «большого» звучания джаза с мощными духовыми секциями и сложными ритмическими структурами.

4. Баланс между вокалом и инструментальной партией. Кролл, выступавшая одновременно как вокалистка и пианистка, требовала тщательной настройки микрофонов и процесса сведения для сохранения естественности фортепианной импровизации и чистоты вокального исполнения.

5. Индивидуальные соло. На отдельных треках были записаны сольные партии выдающихся инструменталистов, таких как Террелл Стаффорд и Гил Кастелланос на трубе, Джефф Клейтон и Рики Вудард на саксофоне, а также Ира Непус на тромбоне.

6. Финальное сведение и мастеринг. Ал Шмитт занимался финальным сведением, стремясь достичь тёплого аналогового звучания, характерного для лейбла Verve Records. Мастеринг, выполненный Дугом Саксом и Сангвуком Намом, обеспечил альбому студийное качество и динамический баланс.

Акустические особенности альбома

• Естественная реверберация. Запись производилась в студиях с акустическими характеристиками, способствующими созданию объёмного звучания оркестровых партий.

• Минимизация элементов на балладах. На композициях, таких как Willow Weep for Me и Little Girl Blue, акцент был сделан на вокале и фортепиано, что создавало интимную атмосферу.

• Ритмическая гибкость. Работа ударника Джеффа Хэмилтона и дирижёра Джона Клейтона обеспечила гибкую ритмическую основу, поддерживающую вокал без его заглушения.

КАК ПРОХОДИЛА ЗАПИСЬ АЛЬБОМА

1. Подготовительный этап

Выбор материала.

Дайана Кролл лично отбирала стандарты из Great American Songbook. В альбом вошли:

• композиции Коула Портера (From This Moment On);

• песни Ирвинга Берлина (Isn’t This a Lovely Day?);

• бразильская классика (Insensatez Антонио Карлоса Жобима);

• баллады эпохи Tin Pan Alley (Little Girl Blue, Willow Weep for Me).

Аранжировки.

Джон Клейтон создал оркестровые партитуры для 7 из 11 треков. Его подход:

• сохранение оригинальной гармонии с добавлением современных гармоний;

• создание «пространства» для вокала — духовые вступали после фраз Кролл;

• использование контрастов: мощные tutti-фразы сменялись прозрачными трио-эпизодами.

2. Студийная работа

Основные локации:

• Capitol Studios (Голливуд) — основная запись оркестра и вокала;

• Ocean Way Recording (Лос‑Анджелес) — дополнительные наложения.

Техника записи:

• микрофоны: использовались винтажные Neumann U47 и U67 для вокала, AKG C12 для фортепиано, RCA 44 для духовых секций;

• консоль: записи велись через Neve 8078 с минимальным применением компрессии;

• носители: аналоговая лента 2-inch Studer A800 (30 ips) для основного трека, Pro Tools HD для наложений.

Методика записи:

1. Сначала фиксировался «ядро» ансамбля: Кролл (фортепиано), Клейтон (контрабас), Хэмилтон (ударные).

2. Затем записывались духовые секции — по группам (трубы, тромбоны, саксофоны).

3. Вокал писался после инструментального трека, но Кролл часто пела «вживую» с ритм‑секцией на балладах (Little Girl Blue).

4. Соло‑инструменты (труба, саксофон) добавлялись последними.

3. Работа с вокалистом

Подходы к вокалу:

• на быстрых номерах (Come Dance with Me) — энергичная подача с лёгким драйвом;

• на балладах (Willow Weep for Me) — интимный, почти шёпотный звук с использованием близкого микрофона;

• фразировка: Кролл сознательно растягивала некоторые ноты, создавая эффект «зависания» во времени.

Технические нюансы:

• вокал писался в отдельной вокальной кабине, но с визуальным контактом с музыкантами через стекло;

• применялось минимальное выравнивание (EQ) на записи — основной тон формировался микрофоном и позицией певицы;

• для глубоких низких нот (например, в I Was Doing All Right) использовался эффект «proximity» — Кролл приближалась к микрофону на расстоянии 5–10 см.

4. Запись инструментов

Фортепиано:

• рояль Steinway Model D настраивался перед каждой сессией;

• микрофоны: Neumann M49 (общий план) + Sennheiser MD421 у деки;

• техника игры: Кролл сочетала классическую аппликатуру с джазовой артикуляцией.

Духовые секции:

• трубы: записывались группой с одним микрофоном RCA 44;

• саксофоны: каждый инструмент имел отдельный микрофон (AKG C414);

• тромбоны: комбинация ближнего (Shure SM57) и дальнего (Neumann U87) микрофонов.

Ритм‑секция:

• контрабас: DI‑сигнал + Neumann KM84 у грифа;

• ударные: 16 микрофонов, включая ленточный RCA 77 для общего плана.

5. Сведение и мастеринг

Работа Ал Шмитта (сведение):

• баланс: вокал на 3 dB громче инструментала;

• реверберация: EMT 140 plate reverb для вокала, Lexicon 480L для оркестра;

• динамика: мягкая компрессия (Urei 1176) на вокале, лимитер Fairchild 670 на мастер‑шине.

Мастеринг Дуга Сакса:

• аналоговая коррекция: эквалайзер Pultec EQP‑1A;

• уровень: -0.3 dBFS для избежания клиппинга;

• формат: CD (16 bit/44.1 kHz) и винил (прямое аналоговое копирование).

КАК ЗАПИСЫВАЛИСЬ ПАРТИИ

«Willow Weep for Me»:

запись вокала за один дубль;

фортепиано и контрабас писались вживую с вокалом;

струнная секция добавлена позже (аранжировка Джона Клейтона).

«Come Dance with Me»:

биг‑бэнд записан в один день (12 музыкантов);

Кролл пела, дирижируя ансамблем;

финальный микс содержит 48 дорожек.

Цитаты участников

Дайана Кролл:

«Мы хотели, чтобы звук был живым и тёплым. Никаких компьютерных трюков — только музыканты, играющие вместе в одной комнате».

Ал Шмитт:

«Её голос — как шёлк. Моя задача была не испортить его обработкой, а лишь подчеркнуть естественную красоту».

Джон Клейтон:

«Я писал аранжировки, слушая, как она дышит во время пения. Каждая пауза — часть музыки».

Итоговые результаты

Альбом был записан за 12 студийных дней (июнь–июль 2006 года). Ключевые достижения:

• номинация на «Грэмми» (Лучший джазовый вокальный альбом);

• платиновый статус в Канаде (200 000+ копий);

• 7‑е место в Billboard 200.

 

Запись трека «From This Moment On»

 заглавной композиции альбома Дайаны Кролл 2006 года.

• Автор: Коул Портер (Cole Porter).

• Продолжительность: 3:24.

• Продюсеры: Дайана Кролл и Томми Липума (Diana Krall, Tommy LiPuma).

• Аранжировщики: Джон Клейтон (John Clayton) и Крис Уолден (Chris Walden).

• Лейбл: Verve Records.

• Дата релиза: 19 сентября 2006 года.

• Темп: 133 BPM.

Участники записи

• Дайана Кролл — вокал, фортепиано;

• Джон Клейтон — контрабас, дирижирование;

• Джефф Хэмилтон — ударные;

• Джерард Клейтон (Gerald Clayton) — фортепиано (дополнительные партии);

• Гил Кастелланос (Gil Castellanos) — труба;

• Террелл Стаффорд (Terell Stafford) — труба;

• The Clayton‑Hamilton Jazz Orchestra — оркестровые партии.

Процесс записи

1. Подготовительный этап

• Выбор аранжировки. Для этой композиции Джон Клейтон и Крис Уолден создали сложную оркестровку с акцентом на духовые инструменты. Аранжировка сочетает классические джазовые ходы и современные гармонии.

• Репетиции. Перед записью прошло несколько репетиций с полным составом оркестра. Кролл работала с музыкантами над фразировкой и динамикой, чтобы добиться баланса между вокалом и оркестром.

2. Запись ритм‑секции

• Сначала записали «ядро» ансамбля: Кролл (фортепиано), Клейтон (контрабас), Хэмилтон (ударные).

• Использовали рояль Steinway Model D, который настраивали перед каждой сессией.

• Микрофоны для фортепиано:

  • Neumann M49 — общий план;

  • Sennheiser MD421 — у деки для выделения низких частот.

• Контрабас записывали с помощью:

  • DI‑сигнала;

  • микрофона Neumann KM84 у грифа.

• Ударные фиксировали с помощью 16 микрофонов, включая ленточный RCA 77 для общего плана.

3. Запись оркестра

• Духовые секции записывали по группам: сначала трубы (Гил Кастелланос, Террелл Стаффорд), затем саксофоны и тромбоны.

• Для труб использовали один микрофон RCA 44 на всю секцию — это дало плотный, собранный звук.

• Каждый саксофон записывали отдельным микрофоном (AKG C414), чтобы сохранить индивидуальность тембров.

• Оркестровые струнные (в небольших количествах) записывали в последнюю очередь, чтобы добавить «гладкости» общему звучанию.

4. Запись вокала

• Дайана Кролл записывала вокал после того, как был готов инструментальный трек. Однако она присутствовала на всех сессиях записи оркестра, чтобы чувствовать общую динамику.

• Вокал писался в отдельной вокальной кабине, но с визуальным контактом с музыкантами через стекло.

• Основной микрофон для вокала — Neumann U47. Он дал тёплый, обволакивающий звук, который хорошо сочетается с оркестром.

• Кролл записала несколько дублей, но финальный вариант был выбран из первого — он получился самым эмоциональным и живым.

• В припевах добавили лёгкий бэк‑вокал (несколько голосов Кролл, записанных дабл‑треком), чтобы усилить эффект «праздничности».

5. Наложения и дополнительные партии

• Джерард Клейтон добавил несколько фортепианных аккордов в середине композиции, чтобы заполнить пространство между фразами вокала.

• Гил Кастелланос записал соло на трубе — оно было записано с третьего дубля, когда музыкант полностью вошёл в настроение трека.

• Террелл Стаффорд добавил высокие ноты в финале, создав эффект «взлёта».

Сведение и мастеринг

Сведение (Ал Шмитт / Al Schmitt):

• Баланс: вокал на $3\text{dB}$ громче инструментала.

• Реверберация:

  • для вокала — EMT 140 plate reverb (короткая, деликатная);

  • для оркестра — Lexicon 480L (более объёмная).

• Динамика:

  • мягкая компрессия (Urei 1176) на вокале;

  • лимитер Fairchild 670 на мастер‑шине.

Мастеринг (Дуг Сакс / Doug Sax и Сангвук Нам / Sangwook Nam):

• аналоговая коррекция: эквалайзер Pultec EQP‑1A;

• уровень: $-0,3\text{dBFS}$ для избежания клиппинга;

• формат: CD (16 bit/44.1 kHz).

---

Музыкальные особенности трека

• Тональность: F мажор (светлая, оптимистичная).

• Форма: классическая AABA (куплет‑припев‑куплет‑припев).

• Динамика: постепенное нарастание от куплета к припеву. В финале — кульминация с участием всего оркестра.

• Ритм: свинговый, с акцентом на вторую и четвёртую доли. Ударные создают лёгкий «качающий» грув.

• Мелодия: вокальная линия построена на широких интервалах, что подчёркивает эмоциональный посыл текста.

Текст песни (фрагмент)

From this moment on, you for me, dear,
Only two for tea, dear, from this moment on.
From this happy day, no more blue songs,
Only hoopty‑do songs, from this moment on…

С этого момента ты для меня, дорогая,
Только вдвоем пьем чай, дорогая, с этого момента

С этого счастливого дня больше никаких грустных песен,
С этого момента только веселые песни…

Лирика Коула Портера передаёт ощущение счастья и начала новой жизни — это настроение Кролл передала через лёгкость и теплоту исполнения.

Трек  From This Moment On» стал визитной карточкой альбома благодаря:

• виртуозной аранжировке Джона Клейтона и Криса Уолдена;

• тёплому, выразительному вокалу Дайаны Кролл;

• слаженной игре The Clayton‑Hamilton Jazz Orchestra;

• профессиональному сведению и мастерингу

Все это позволило создать композицию, которая звучит одновременно классически и современно.

Ключевые инновации альбома

• Синтез форматов: впервые в карьере Кролл столь масштабно соединила камерное звучание (фортепиано + ритм‑секция) с мощью биг‑бэнда — это создало уникальную динамику внутри альбома.

• Гибкость форматов выпуска: помимо стандартного издания, появились эксклюзивные версии для ритейлеров (Target, Best Buy) с бонус‑треками и международная версия с композицией Boulevard of Broken Dreams.

• Акцент на «живую» энергетику: несмотря на многослойность аранжировок, запись сохранила ощущение концертного исполнения — многие треки фиксировались с минимальным количеством дублей.

Незаметные, но важные решения

• Микрофонная стратегия: дифференцированный подход к инструментам — от одного RCA 44 на всю секцию труб до индивидуальных микрофонов (AKG C414) для каждого саксофона — позволил сохранить баланс между плотностью и прозрачностью звучания.

• Пространственная организация: расстановка музыкантов в студии имитировала концертную рассадку оркестра, что улучшило ансамблевое взаимодействие и естественность акустики.

• Контроль тембра: сознательный отказ от цифровой коррекции вокала — естественная окраска голоса Кролл подчёркивала эмоциональную искренность интерпретации.

Влияние на индустрию

• Возрождение интереса к стандартам: альбом показал, что классика джаза может быть коммерчески успешной без радикальных аранжировочных экспериментов.

• Модель аналогового производства: в эпоху цифровой записи проект стал демонстрацией возможностей аналоговой ленты (Studer A800) и винтажного оборудования (Neve 8078), вдохновив других артистов на аналогичные решения.

• Роль продюсера: сотрудничество Кролл и Томми Липумы задало новый стандарт партнёрства артиста и продюсера — где акцент смещён с контроля на творческое содействие.

Уникальные черты звучания

• Ритмическая «дыхательность»: Джефф Хэмилтон избегал жёсткой сетки, создавая эффект живого пульса вместо метрономной точности.

• Тембровые контрасты: переходы от прозрачных трио‑эпизодов к мощным tutti‑фразам (например, в From This Moment On) формировали драматургию треков.

• Вокальная артикуляция: Кролл использовала приёмы разговорной речи в пении (паузы, интонационные акценты), что сделало стандарты ближе современной аудитории.

Долгосрочный эффект

• Эволюция артистки: альбом стал отправной точкой для последующих проектов Кролл, где она продолжила исследовать баланс между традицией и индивидуальностью.

• Репертуарный ориентир: композиции вроде Willow Weep for Me и Little Girl Blue вошли в число эталонных версий этих стандартов для новых поколений исполнителей.

• Культурный резонанс: релиз укрепил статус Verve Records как лейбла, способного сочетать джазовую аутентичность с мейнстримным успехом.